Title: El Blog de Greg Beeman
Nathaniel - March 8, 2007 10:06 PM (GMT)
Greg Beeman es uno de los productores y director de algunos episodios de Héroes... Por cada episodio emitido, Greg ha colocado una entrada en su Blog comentando curiosidades, información, posteando fotos del rodaje... Ahora, como no podía ser de otra manera, vosotr@s podreis disfrutar de cada entrada de su blog traducida al castellano... Empiezo con la última y desde ahora según se vayan publicando os las iré trayendo :)
Esta trae como extra una entrevista al novato guionista del 1x18... Quizás os parezca sin interés, pero a mi me pareció interesante... Disfrutarla ;)
Esta trae como extra una entrevista al novato guionista del 1x18... Quizás os parezca sin interés, pero a mi me pareció interesante... Disfrutarla ;)
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Lunes 5 de marzo del 2007 Episodio 18: Parásito Recordaros que en las próximas semanas Héroes estará fuera de antena. Si algun@ de vosotr@ tiene preguntas que quiera hacerme, me tomaré el parón como la oportunidad para respondéroslas. Enviar vuestras preguntas a: herosite@gmail.com Y esta noche, ¡¡Nuestro décimo-octavo episodio!! Es tan extraño. Todo pasa tan rápido. En mi realidad, estamos a punto de empezar a preparar el episodio 22 (que yo mismo dirigiré) de un total de 23 que vamos a hacer. Estaba en la oficina de Jeph Loeb y comentábamos lo increíblemente deprisa que ha pasado todo. No parece que fuera hace un ya un año cuando empezamos este camino. Esta noche va a ser grande (sorpresa, sorpresa). Para daros pistas, aquí está el e-mail que les envié a Tim, Dennis Hammer, Allan Arkush y los demás guionistas al terminar de leer el guión: (Lo he retocado un poco para consumo público) "¡¡¡Por dios santo!!! ¡Este es el j** mejor episodio hasta ahora! ¡Las sacudidas siguen viniendo! ¡Será demasiado para los telespectadores de corazón débil así que necesitaremos hacérselo saber de antemano! ¡¡¡IMPRESIONANTE GUIÓN!!!" En fin, estará lleno de giros y vueltas (y, cumpliendo lo que Tim y los demás guionistas prometieron, revelaremos misterios y no haremos esperar interminablemente a los fans) Por ejemplo, esta noche desvelaremos quien es Linderman y cual es su plan maestro. Descubriremos para quien trabaja en realidad el Haitiano, y también si Hiro salvó el futuro después de todo. También tiene un final algo jodido, en mi opinión. Pienso que todo el cast lo hizo genial esta semana. Creo que esta noche me quitaré el sombrero por Sendhil, que alcanzó unos niveles de intensidad que nunca antes vimos en él en sus escenas con Sylar. También Adrian interpretó magníficamente la escena de lucha interna por la que su personaje va a pasar. Malcolm McDowell es el que más habla en la excelente escena de introducción que nos presentará a Linderman, pero, como dicen, actuar es reaccionar y la reacción de Adrian es asombrosa según se plantea su lucha interior. Ashley Crow también está excelente. Ayer la llamé para decirla lo bien que lo está haciendo. Ha estado increíble desde el episodio piloto, pero este capítulo le permite extenderse a nuevas áreas. Su escena con HRG en la que le dice "No te preocupes, se como hacerme la tonta" es uno de mis momentos favoritos.  Charla sobre el guión entre el cast, el director Kevin Bray y Jeph Loeb  Ali Larter y Jeph Loeb charlan sobre el guión  Hiro y Ando en el futuro  Hayden divirtiéndose en el rodaje  Jimmy Jean-Louis (¿es bueno para un hombre ser tan atractivo?)  Hayden y Jymmy rodando  La nueva heroina, Missy Peregrym  Missy Peregrym bajo el embrujo de las gafas de HRG La entrevista: Chris Zatta, “Viviendo el sueño” Voy a hacer algo diferente. Por que Chris Zatta, que es el joven que escribió el capítulo de esta noche, es nuevo en este mundillo. Chris ha sido asistente de los guionistas de Héroes todo el año. Esta vez ha sido su primera producción. Fue un descubrimiento, atento, trabajador y sobre todo buen tipo. Greg Beeman: Chris, he estado bromeando sobre esto semanas, que esta vez haría una entrada en el Blog titulada “Chris Zatta, viviendo el sueño.” Y ahora llegó el momento. Chris Zatta: Si. GB: ¿Cuantos años tienes, Chris? CZ: 27. GB: ¿Y cuanto hace que eres a.p. (ayudante de producción)? CZ: Well, Ahora, ayudo a los guionistas de Héroes. El año pasado lo fui en Crossing Jordan. Antes de eso trabajé como a.p. en el plató de American Dreams y otros pocos trabajos. GB: Y como a.p. en el plató, ¿cuales eran tus responsabilidades? CZ: Hacer fotocopias, conseguirles las comidas a los productores, llevarles cafés, llevar al cast el desayuno, entregar guiones en las casas de la gente por las noches... GB: El clásico“ trabajo duro por poco dinero.” CZ: Si. GB: Y ahora este año has sido ayudante de los guionistas. ¿Como conseguiste el trabajo? CZ: Tim Kring, Joe Pokaski y Aron Coleite me trajeron de Crossing Jordan. Trabajé en el piloto con ellos también. GB: Asi que, en su opinión trabajarías muy bien. CZ: Si, eso espero. GB: ¿Que supone ser ayudante de los guionistas? Descríbelo. CZ: Si. Hay una gran mesa. Onces guionistas. Y todos ellos vienen cada día, sobre las diez. Y permanecen allí todo el día hasta las seis más o menos. Solo hablan del la serie. De las historias. De los personajes. Muy rápido, con muchas ideas que vienen y van y cambian todo el tiempo. Básicamente, yo soy el apuntador. Tomo notas durante todo el día, y después por la noche tengo que pasarlas a máquina. GB: Wow. Eso suena a que te lleva mucho tiempo. ¿Cuanto tardas en transcribir las charlas de todo un día? CZ: Mucho tiempo hasta bastante tarde. Hasta medianoche o así. GB: ¿Y después? CZ: Me voy a casa. Duermo. Me levanto. Vuelvo y vuelvo a hacer lo mismo. GB: Obviamente, gustas a los guionistas y sienten que haces un buen trabajo. Así que, ¿como se pasa de tomar notas a que te ofrezcan escribir un episodio de la serie? CZ: Una de las primeras cosas que los guionistas deben presentar al estudio y la cadena son los resúmenes de los episodios. Es un desglose escena por escena de los episodios, y, hoy en día, en el caso de Héroes, también un desglose de las historias que se planean escribir personaje por personaje. GB: Asi que es importante. CZ: Si. Y supongo que mis notas eran lo suficientemente decentes como para que sintieran que podrían convertir los esbozos en un argumento. Uno de los guionistas cogería mi versión, le añadiría alguna cosa, y eso sería lo que se convertiría en el argumento final que se envió. Eso les demostró que lo estaba haciendo bien. [En este momento Joe Pokaski entra en la habitación.] Joe Pokaski: Greg no tuve suerte en mi búsqueda de alguna ex de Chris para el “Chris Zatta, viviendo el sueño” para el Blog que estás preparando. GB: ¿No? JP: Ya sabes, Chris, para que salgan diciendo que fue un terrible error romper contigo y todo eso.... [Joe se va.] GB: Parece que has caído bien, Chris. Una buena perspectiva que a cualquier madre le gustarás. [Chris Zatta se encoge de hombros y parece avergonzado.] GB: Ok, ¿y después que? CZ: Me dejaron escribir algunas escenas. En Héroes todos los guionistas trabajan en diferentes escenas parta cada episodio. Cada guionista se mueve. Luego el guionista encargado del episodio toma todo y lo pule. Con esto cambia mucho. Al final solo unas pocas líneas que escribí e un principio se mantienen. GB: Eso está bien. ¿Cuales eran algunas de las escenas en las que trabajaste primero? CZ: Trabajé en las primeras versiones de la primera escena de Peter y Cluade en el apartamento de Peter. También escenas de Hiro y su hermana. La trama de Claire en la que su madre cae enferma y la llevan al hospital. GB: Increíble. No tenía ni idea. Terminé dirigiendo algunas de esas escenas. ¿Quien fue el primero en decirte que escribirías el guión de este episodio? CZ: Tim Kring. Me dijo que estaban pensando en darme algún tipo de acreditación como guionista. GB: ¿Te sorprendió? CZ: Si. Fue inesperado. Se me dijo que en las primeras temporadas raramente se ponían guiones en manos de ayudantes. Se que Tim tiene reputación de dar oportunidades a la gente. Pero en una serie como esta pensé que esperarían a tener más estabilidad. Así que tenía ilusión, pero no lo esperaba. Luego los guionistas me preguntaron si tenía muestras de algún escritos. GB: ¿Y los tenías? CZ: Si. Tenía un guión por si las moscas para Big Love. También una obra que iba a escribir. Y un artículo. GB: ¿Que clase de proyectos eran? CZ: El artículo era un drama, una historia sobre tres amigos en la veintena. La obra era una comedia, sobre una pareja que intentaba tener una cena aún con las adversidades que se les presentaban. GB: Eso está bien. Perfecto. Esto me recuerda al dicho: “Cuando la oportunidad llama a tu puerta debes estar listo para su llegada.” Tenías un guión para una serie en emisión, una obra cómica y un drama. Es exactamente lo que tenías que tener. CZ: Si. No fue suerte. Sino hubiera tenido esas muestras, esto no habría pasado. GB: Ok, volvamos atrás. ¿Cual es tu pasado? CZ: Nací en New Jersey. Mi padre trabajó para la General Mills y la Campbell’s asi que nos mudamos por un tiempo a Toronto cuando tenía seis años, y volvimos a Nueva York y luego estuvimos en Bélgica 2 años. De vuelta, acabé secundaria en Nueva York. GB: ¿A que universidad fuiste? CZ: A la de Boston. Me gradué en el 2002. GB: ¿Hace cuanto que sabes que querías estar en este negocio? CZ: Desde los 16. Mi familia era carne de cine. Solíamos ver muchas películas juntos por la tele. Mis padres amaban las películas. Cuando tenía 16, vi “2001: Una Odisea en el Espacio” por un canal de cable. No supe exactamente de que iba antes de verla. Sabía que era ciencia-ficción, y según la iba viendo me fui dando cuenta de que era la historia y como estaba contada. Que empezaba con un hombre primitivo y seguía en el espacio. Tuve una revelación en ese mismo momento. GB: ¿Te cambió eso? CZ: Si. GB: Tuve la misma experiencia a los 15 años cuando ví por primera vez en el cine Star Wars. Salí del cine y mi vida había cambiado. Sabía que haría películas... No tenía idea de como… Pero lo sabía. Es increíble que las película puedan hacer eso, ¿no? CZ: Si.. GB: Espero que alguien (algún niño) se vea inspirado con Héroes del mismo modo. Amo este trabajo. ¡Es lo mejor! Vale, he metido un off topic. Así que, ¿a donde fuiste al salir de la universidad? CZ: Trabajé en una tienda de video y cada vez que podía trabajé de ayudante en anuncios o películas que se grababan en Boston. Trabajé en “La Sonrisa de Mona Lisa” cuando vinieron a rodar a la ciudad. Esa fue mi primera experiencia con un gran proyecto, y donde conseguí ver estrellas que había visto en pantalla durante toda mi vida. GB: ¿Era la gente amable contigo? CZ: Mucho. Conocí a Julia Roberts en una fiesta del rodaje. Fue muy maja. No me tocó ningún imbécil. Pero después me di cuenta de que Boston no tenía mucho que ofrecerme. Así que estaban o Nueva York o Los Angeles. Quise alejarme de la costa este, así que fue Los Angeles. GB: ¿Conocías a alguien cuando estuviste allí? CZ: Alguna gente de secundaria. Otra de la universidad. Media docena de personas. Mis amigos del colegio trabajaban de asistentes, y me ayudaron a buscar trabajo. GB: Hasta ahora que, en el plató, te has visto junto a Malcolm McDowell y Adrian Pasdar haciendo una escena. CZ: Pues si. Estaba allí sentado, contigo, atento al monitor y ellos estaban diciendo hablando, cosa que veíamos por el monitor. Pero podía girar mi cabeza y comprobar que era real, que estaba pasando. GB: ¿Como ha sido para ti toda esta experiencia? CZ: Increíble. Eso es lo que es estar en el plató y tener una opción creativa que poder decir. GB: ¿Así que ahora estás “viviendo el sueño”? CZ: Si, definitivamente. GB: ¿Estás contento con el episodio? CZ: Lo estoy. Ha sido mi primera experiencia y realmente me ha enseñado como van las cosas. Hay muchos departamentos, productores y el director; todos tienen cosas que decir y ponen su sello. Algunas cosas cambian desde el modo en el que las concibes. La mayoría de veces a mejor. Desde el principio hasta el final hay muchas voces y muchas aportaciones. He aprendido mucho y esto me ayudará para la próxima vez. GB: ¿Y ahora que? Por suerte, este es solo el comienzo de Chris Zatta. CZ: De esta experiencia he sido capaz de conseguir un manager. Estoy trabajando en otro texto por si acaso, una idea que tuve desde hace un tiempo, y que escribiré sobre el verano. Hablé con mis agentes sobre que hacer después. Todo va muy rápido. He esperado tanto y ahora que estoy aquí... GB: Excelente. Estoy orgulloso de ti. Si tuviera que darte un consejo, aunque se que no me lo estás pidiendo, para este negocio es que... no abandones. Miro atrás y me doy cuenta de que ahora no hago más que dirigir o producir desde, más o menos, 1984. He tenido grandes subidas. He ido cuesta abajo también en momentos en los que estuve sin empleo por largo tiempo. Pero nunca se me ocurrió abandonar. Mucha gente con la que he trabajado o ido a la escuela cinematográfica, lo dejó. Yo nunca cegé en mi empeño. CZ: Eso es importante. GB: Una última cosa. Deberíamos parar y anotar algo sobre la generosidad que ha tenido Tim Kring contigo. Tiene un enorme trabajo y mucha presión y responsabilidades con la creación de una serie de estas magnitudes, pero sacó tiempo para ayudarte. CZ: Lo se. Estoy muy agradecido. Tiene esa reputación. Joe y Aron fueron ayudantes de guionistas. Creo que esa es la mejor posibilidad, cuando alguien te da una oportunidad. Es grandioso que haya hecho eso por mucha gente. Estoy agradecido. Muy agradecido.  Chris Zatta, viviendo el sueño  Chris Zatta, viviendo el sueño con Masi Oka  Chris Zatta, viviendo el sueño con Malcolm McDowell y Adrian Pasdar ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- Ok, eso es todo. Recordaros que Héroes estará fuera de antena durante 6 semanas, y que en las próximas 2 responderé a vuestras preguntas manadadas a la dirección que indiqué arriba. |
Ojosombra - March 10, 2007 05:12 PM (GMT)
Pues vaya suerte tuvo Zatta, la verdad es que eso me da esperanzas a poder guionizar algún capítulo en la 5ª Temporada al menos :P
Nathaniel - March 14, 2007 09:03 PM (GMT)
Aquí teneis la nueva entrada... Está reciente, ha salido hoy, aunque está escrita (según pone) el lunes... Trae alguna cosa interesante, espero que os guste ;)
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Lunes 12 de marzo del 2007 Parón de Primavera 1 - Preguntas de los Fans Ok, como prometí, en las próximas semanas, mientras Héroes está de parón, usaré el Blog para contestar a las preguntas de los fans. Si tienes preguntas, mándalas a : herosite@gmail.com Gracias de nuevo al webmaster de Heroes Site, Craig, por reunirme las preguntas. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- De Mike Kim: 1. ¿Porqué estos espacios entre episodios? Más que nada es un problema matemático (como uno de aquellos de primaria que nunca creías que acabarías necesitando). En julio del año pasado, empezamos a grabar Héroes. Nos lleva 8 días grabar cada episodio (últimamente bastante más, entre 10 y 12 días, porque cada episodio rodado en 8 días los completamos con unidades simultáneas, lo que significa que la mayor parte del tiempo tenemos dos unidades grabando a la vez.) Así que el significado de 8 días varia depende del calendario laboral. Y la post-producción nos lleva un mínimo de 4 días por episodio, incluyendo la edición, efectos especiales, música mezclas de sonido y regulación del color. El 25 de septiembre emitimos el primer episodio. En aquel momento teníamos 5 episodios y medio ya en la guantera. Pero desde entonces cada 7 días se emitía nuevo episodio. La relación de grabación y el ritmo de estreno nos pilló muy rápido. Para noviembre llegamos a una situación en la que no podíamos conseguir más episodios. Eso combinado con que, desde el punto de vista de la cadena diciembre es un mes suave en audiencias, nos hizo diseñar un parón para Diciembre. Y el cast y el equipo tenían 2 semanas de vacaciones de Navidad (por lo que no morimos de exhaustos). El mismo fenómeno nos ha pasado ahora, a principios de marzo. Algunas series como “24" o “Alias” (y “Perdidos” en parte) han optado por no emitir sus primeros episodios hasta enero y desde ahí todo va de continuo. Ellos también empezaron a grabar en Julio, pero sin emitir nada hasta el nuevo año. Por muchas razones, la NBC y Héroes no quisieron hacer eso en la 1ª temporada. Quizás otro año. 2. En el preview del siguiente episodio, veo una persona que parece Claire con HRG pero no estoy muy seguro de que ella sea Hayden. ¿Es cierta mi teoría de la Claire con HRG en un futuro? No dejes de ver el episodio 20 del 30 de Abril, y todas tus dudas serán respondidas. Solo recuerda que en nuestro universo las múltiples líneas temporales son un fenómeno muy posible. De Wrion Bowling: 1. Se que muchos directores jóvenes comenten el error de centrarse en lo visual y no en las actuaciones. ¿Que “deberes” haces para prepararte para una escena, en lo que a los actores se refiere? Excelente pregunta. Lo primero de todo, recomiendo a todos los directores tomar clases de interpretación o auditorias, para poder empezar a entender cual es el proceso del actor. Cada actor es diferente, pero hay muchos aspectos de actuar sobre la manipulación técnica de las emociones. Luego sigue con tu guión, trabaja duro en seguir el arco emocional de cada personaje principal. ¿Donde empiezan emocionalmente? ¿Como acaban y como llegan hasta ahí? Sigue adelante con estas cosas junto a el guionista si hay inconsistencias en el camino emocional de los personajes, trata de arreglarlo en el papel. Los actores trabajan de las “intenciones” (¿Que significa lo que quiere el personaje en la escena?) Un actor (y en realidad toda la gente en cualquier momento) tiene algo que quiere conseguir dentro de la escena. Quizás quieran algo psíquico, como encontrar donde se esconde el dinero, o matar a su enemigo. Quizás algo emocionalmente activo, comos educir o asustar al otro actor. O quizás quieran algo más pasivo, como echar a alguien, o guardar un secreto. Si tu y el actor podéis describir y estáis de acuerdo sobre la intención de una escena, estás a medio camino porque juntos trabajareis con el mismo objetivo. Recuerda el lenguaje emocional de los actores. Dirígelo con palabras emotivas. Se sencillo, por ejemplo: “Te has meado, pero quieres que piense que estás tranquilo." Leí una cita de Robert DeNiro una vez, que pienso que tiene mucho de verdad, y siempre recordaré. Decía que, en la vida real, la gente gasta más energía escondiendo sus verdaderas emociones que mostrándolas. Esto es muy cierto. Si un actor y un director tocan las emociones obvias: enfado, tristeza...puede salir muy mal. Capear las intenciones subversivas de una emoción puede ser más interesante... Por ejemplo, esconder el enfado con calmantes o la tristeza con actividades que te animen. 2. ¿Habrá solo 23 episodios o como algunas webs reivindican, 5 temporadas? Haremos 23 este año. Y 22 o 23 el que viene. Después de eso, todo depende de la audiencia. Si se mantiene fuerte, viviremos para ver 5 o más temporadas. Nadie puede predecir más allá en estos momentos. (Excepto, quizás, Isaac.) De la Familia Torres: Si Isaac no pintara tan bien como lo hace, ¿seguiría pudiendo ver el futuro? Si. Simplemente dibujaría cuadros menos elaborados. Cuando Peter absorbió sus poderes en el episodio 2, dibujó en palitos el futuro. De Mike Nilrad: 1. Con semejante cast, 12 personajes principales y muchos secundarios, y tantas historias revueltas entre ellos, ¿Como de difícil es grabar cada episodio, con caso todas las escenas necesitando diferentes sets, no como en otras series que graban siempre en el mismo sitio con menos personajes? Héroes es una increíble serie difícil de producir y dirigir por exactamente las mismas razones que mencionas. Esto también es lo que la hace especial. Recuerdo que viendo la segunda temporada de “Expediente X” pensaba: “¿Como consiguen hacer todo eso para un episodio de TV?” Pasa lo mismo con nosotros. Gente muy inteligente y con talento trabajando muy duro. 2. ¿Caul es el poder más difícil de filmar? Claire es bastante difícil porque tenemos que grabar su versión anterior y posterior. Una con un sangriento dispositivo, y otra sin él. Peter haciéndose invisible es bastante fácil. Tan solo lo grabamos en una toma, y en la siguiente sale y filmamos el fondo, y, al editar pegamos el fondo. DL “pasando” por las paredes está bien. Filmamos el fondo de la pared, luego a DL en pantalla verde, y juntamos las dos. El volar es probablemente lo más difícil. Necesitamos un día en el plató de pantalla verde con los actores en arneses que son bastante incómodos, les ponemos viento y giramos la cámara a su alrededor. Luego tenemos que ir a Nueva York y grabar con planos de helicoptero (llamados “back plates”) para los fondos. Casamos las dos partes y añadimos niebla digital... De Eric Willett: ¿Estará Héroes en antena solo una temporada? No. Ya hemos firmado por una segunda. De Jacki: Me di cuenta en este episodio (16) que algunas escenas parecen tener luces de colores prominentes (como una escena de tejado que era en su mayoría verde si recuerdo bien). ¿Como decidís que color usar? ¿Os basáis en las emociones de la escena, o en los personajes? Buena pregunta. Basamos los colores en el entorno, no en las emociones de los personajes. La idea original detrás de esto era hacer ver suavemente al público que historia están viendo, sin importar que personajes se encontraban en ella. Nueva York es fresca, con un toque azulado. Texas es más cálida, dorada/amarilla. Nevada es fría, blanqueada. Los Ángeles es neutral, templada con colores ricos. Tokyo es neutral, pero retocamos muchas señales y neones. También buscamos diferentes estilos de arquitectura basándonos en los lugares. Nueva York tiene edificios antiguos, con mucho carácter y tiempo. California es muy artesana y con arquitectura española. Texas tiene grandes paisajes con formidables estructuras. Tokyo es ultra moderna. Nevada está entre los decrépitos suburbios y los glamurosos casinos. Hay razones emocio/intelectuales para estas decisiones, pero es demasiado complejo para explicarlo ahora mismo. De Scott King: ¿Como de grande es la plantilla de producción de Héroes comparada con la de otras series? Héroes es épica por momentos y es difícil creer que un equipo de tamaño normal pueda hacer todo esto. Heroes es, de hecho, más grande que otras series. Tenemos una plantilla de guionistas, productores, cámaras, un equipo de post-producción... que es lo que tienen todas las series. También contratamos a una compañía para los efectos especiales y otra compañía para los efectos de maquillaje. La razón principal de que seamos mayores es que frecuentemente tenemos 2 unidades grabando al mismo tiempo. Eso significa dos sets con camiones y trailers, dos directores de fotografía, dos equipos de maquillaje y peluquería, dos catering, dos equipos de sonido... El tamaño del equipo varía… En nuestro día menos atareado tenemos 85-100 trabajadores y en el más ajetreado sobre 300. De CP: Podeis decirme si las escenas con George Takei (14) se rodaron realmente en Port Washington (NY) o si se supone que debían parecerlo. P.D. Por cierto, buena serie. LOL. Filmamos cada escena en Los Angeles. Uno de los retos de la serie es encontrar lugares en LA que parezcan sitios de cualquier parte. De Anonymous: Me reí al ver la matrícula del coche del Sr. Nakamurara (14). Me gustan estas referencias. ¿Lo pusisteis deliberadamente o fue solo alguien del equipo para divertirse? Lo creáis o no, ninguno de los guionistas, directores o productores lo planearon. Fue idea de uno de nuestros apoyos, un gran trabajador llamado James Clark. De Brandon ay Christi Tyler: ¿Cuando se emitirá el episodio 19?¿Cuando será la season finale? Trato de planear una fiesta y no encuentro las fechas. El episodio 19 se emitirá el 23 de Abril y la season finale será el 21 de Mayo. De Marti: La única pregunta que tengo es: ¿Cuantas personas y cuantas horas se necesitaron para hacer todos esos pájaros de origami (episodio 11)? Fue realmente precioso. He ido al departamento artístico y la respuesta me sorprendió. Primero, de pura coincidencia, hay una escuela católica femenina en la zona, y una de sus profesoras se puso enfermo. Las chicas leyeron en clase una historia que decía que haciendo 1000 pajaritos se cumplía el deseo que pidieras, y decidiros hacerlos para pedir que su profesora se mejorara. Les alquilamos los 1000. Pero no eran suficientes para llenar todo el comedor y que quedara bien. Contratamos a 10 personas que hicieron más pajaritos y se encargaron de colgarlos, ¡durante 8 horas diarias en 3 días! Todos los departamentos se volcaron en como colgarlos y atarlos. Llevó 6 horas instalarlos, y visto el excelente resultado, 10 minutos atarlos de modo que otras escenas puedieran rodarse ese mismo día. ¡Todo por una escena! Como siempre digo, Héroes es una serie a lo grande. (Por cierto, la profesora mejoró y volvió a enseñar) |
Nathaniel - March 20, 2007 04:17 PM (GMT)
Otra semana más, aquí teneis una nueva ronda de preguntas que Greg Beeman se ha ofrecido a responder sbre la serie... ;)
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Lunes 19 de marzo del 2007 Parón de Primavera 2 - Preguntas de los Fans Acordaros de mandar vuestras preguntas a: herosite@gmail.com De Karim desde Bordeaux: 1. ¿Que se necesita para entrar en el negocio aparte de muy buenas ideas y perseverancia? Lo principal son las buenas ideas y la perseverancia. También vivir en Los Ángeles. El negocio del Cine y TV se centra por completo aquí y la mayoría de trabajos vienen de aquí.. 2. ¿Tendrá Héroes un final firme con el apocalipsis que se avecina para empezar la 2ª temporada con una historia nueva? Espero que no pase siempre lo mismo que con Perdidos. Si. Si. Y no pasará lo mismo. De XvSablevX: 1. ¿Vais a matar a Peter y Mohinder? Porque para mi son los personajes centrales de la serie y que uden llegar a juntar a todos los demás. Solo Tim Kring lo sabe todo. Pero si estuviera apostando en Las Vegas me iría mejor apostando porque ambos tienen regulares oportunidades de supervivencia. 2. ¿Que les depara el futuro a Hiro y Ando? Hay muchos futuros con diferentes posibilidades. Algunos son felices. Otros no... De Charles: 1. ¿Como es trabajar con Michael Green? Somos fans de Everwood que se han pasado a esta encantadora serie, hemos amado los guiones de Michael durante mucho tiempo, y ahora, nos preguntábamos si nos podrías contar algo más sobre él y su trabajo. Michael Green es un tipo encantador y muy trabajador. Trabajó en Smallville durante su primera temporada, pero no llegué a conocerle entonces porque pasé aquel año entero en Canadá. Ha sido un gran contribuidor creativo para la serie este año ¿Algo más?... Es que Michael permanece misterioso.   Michael Green, el hombre misterioso. 2. ¿Cuando dirigirás algún episodio de nuevo? Definitivamente estás en mi lista de directores favoritos (y es una lista bastante seria). ¡Mantén ese buen trabajo! Dirigiré el capítulo 22. Seriamente. De Arnaud Bodet: Siento curiosidad por saber donde aparece la cicatriz en la cara de Peter. Muchos dicen que será en la frente, considerando lo que Sylñar se quedó haciéndole, pero pienso que podría ser en cualquier otro lugar. Milo pidió una cicatriz y el Hiro del futuro hizo referencia a una asi que dudo que después de todo no la haya. Afortunadamente alguien tan entendido como tu me podrá ayudar a aclararme Atento al episodio 20 del 30 de Abril y todo te será revelado. De Brad Butler desde Canadá: 1. Leí en una entrevista que se tomaría el esquema de “24”para la temporada, lo que significa que cada temporada contaría una historia diferente. ¡Soy fan de 24 también! ¿Significa esto que los héroes de esta temporada (al menos los que sobrevivan) acabarán en la memoria de lo que ha sido el principio? ¿Volverán algunos como personajes principales y otros como recurrentes? Siguiendo con lo de “24”, ¿habrá algún “Jack Bauer” de Héroes, algún personaje que persista para toda la serie? Será una mezcla de tus hipótesis, basándome en lo poco que se. Pero de momento la 2ª temporada solo está siendo teorizada por Tim Kring y nuestro equipo-crack de guionistas. 2. Se que no tienes ningún control directo sobre esto, pero lo acabo de oír en la NBC. The HEROES 360 Experience. Es estupendo, increíble, interactivo... e inaccesible para Canadá. ¡Los canadienses somos también persona! No se cuanto dominio tendrás con la cadena, pero cualquier cosa ayudaría. Necesito mi dosis de Héroes. Perdón. No sabía nada de esto. Pero viví en Canadá hace poco durante 4 años por una serie diferente. Las cosas son diferentes allí, aunque sienten que no deberían serlo. Lo se, no pude comprar mp3s en iTunes en Canadá hace 2 años, y si que pude hacerlo en Francia o Alemania... Tu problema parece similar. 3. Mientras estoy aquí, ¿hay algo que pudiera responderte? Has pedido a toda la gente que te mande preguntas, asi que veo justo ofrecerte la misma cortesía. ¿Está disponible iTunes en Canada ahora? De Stephanie: Mi pregunta es acerca de la música de Héroes. Me he fijado que la partitura es única y la música de fondo parace a veces de orquestra, la mayoría de veces como la música de fondo de la spelículas épicas. La partitura de episodio “El Hombre de la Compañía” era especialmente fuerte y conmovedora, lo que me maravilló. Para quien componga la música de la serie, ¿planeas poner toda la música junta en una BSO? Si no es así, ¿Tienes clips de las músicas sin el dialogo de los episodios? Me fascina tanto esta música como la de pelíclas como Titanic, E.T. o cualquier cosa compuesta por John Williams. Nuestra música la componen Wendy Melvoin y Lisa Coleman. Puede que las recuerdas como Wendy y Lisa, quienes tocaron con Prince and the Revolution en los 80". Además de tocar rock and roll, tienen una larga carrera haciendo la música para Cine y TV.  Wendy y Lisa. Aquí van algunos de sus reconocimientos: - Nominadas al Grammy al Mejor Video Musical por el de Long Form de Prince and the Revolution Live! (1985) - Won a Grammy a la Mejor BSO instrumental escrita para una película o especial de TV por Purple Rain (1984) - Compositoras de: Héroes, , Carnivale (TV, en la que estaba Clea DuVall también), Juwanna Man (película), Crossing Jordan, Soul Food (película) - Ambas también actuaron en Purple Rain Concuerdo en que la música de Héroes atrapa y es única. Tim Kring, desde el principio, sabía como quería que fuera la música de la serie. Evocativa, música mundial, de bastante percusión pero sin instrumentos tradicionales. Planeo hacer un post más largo sobre la música exclusivamente en el futuro. Probablemente para la season finale. De Acacia: ¿Volverá a aparecer Eden en futuros episodios? Cualquier cosa de tan excelente personaje alimentaría la adoración que la tengo. Hasta donde se, no hay nada planeado. En la presente realidad, Eden está muerta. La próxima semana: Más preguntas a responder. Recordaros que mandeis vuestras preguntas a: herosite@gmail.com |
Nathaniel - March 27, 2007 12:59 PM (GMT)
El post de Beeman de esta semana es bastante largo, asi que tardaré más en traéroslo... Para el jueves máximo lo tendreis por aquí ;)
Ojosombra - March 27, 2007 02:34 PM (GMT)
Gracias por el curro Nathaniel, la verdad es que los datos que aporta son muy interesantes y se hace agradable leer todas las traducciones que haces ;)
Kairi - March 27, 2007 03:06 PM (GMT)
Muchas gracias Nathaniel!! :) No he comentado antes lo del blog, pero la verdad esque está muy interesante, y se te agredece muchisimo la traduccion! Esperando estaré a la siguiente entrada del blog ^_^
laprinn - March 31, 2007 08:20 PM (GMT)
Muxas gracias cielito :cheer:
Nathaniel - April 1, 2007 03:43 PM (GMT)
Aunque no tan puntual como otras semanas (pero es que esta había preguntas más largas y difíciles) aquí teneis el post de el último lunes del Blog con nuevas preguntas y respuestas... Dar las gracias a Niggel_001 y a jack, que esta semana se prestaron a ayudar alabanzas
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Lunes 26 de marzo del 2007 Parón de Primavera 3 - Preguntas de los Fans Antes de empezar, recordaros que escribais vuestras preguntas a: herosite@gmail.com De Porschia Lewis: A la hora de planificar, ¿Como os juntáis y decidís cual será la dirección que va a tomar una temporada? ¿Cuanta influencia de la cadena hay en los cambios de los resúmenes originales de guión en los que se basa el equipo? Esto tiene más de pregunta para los guionistas que de pregunta para mi, pero te daré mi perspectiva. Usando el pre-piloto como punto de partida, Tim Kring y los guionistas empezaron a juntarse el pasado mayo y planearon tramas para toda la temporada. Sabían de sobra que cada historia que tendrían que ir entregando requeriría mayor grado de planificación. Porque algunos de los guionistas (como Jesse Alexander y Jeph Loeb) habían trabajado puntualmente en series como Alias o Perdidos, y porque debido a la relación única de Tim Kring con Damon Lindelof, co-creador de Perdidos, tuve el sentimiento de que la plantilla ya sabía de las vueltas y obstáculos de una serie puntual... Pienso que las metas de la trama se concibieron desde un primer momento, pero no necesariamente los detalles de como llegarían hasta ahí. cuando vemos que algo funciona, nos adentramos más en ello. Cuando algo que pensamos que funcionaría no lo hace, empezamos a apartarla. Por ejemplo, la historia de la familia Claire/HRG/Bennet se se fue haciendo más frecuente en cuanto vimos la increíble química que tenía lugar en esas escenas. Justamente, hubo muchas discusiones precoces y opiniones de la cadena, ya que se trataba de concebir el como sería la serie. Todo esto fue muy positivo, y se dieron muchos debates y peleas. La cadena tiene mucho peso en las decisiones, pero ha apoyado mucho la serie. Desde el primer episodio que se empezó a emitir, quedó claro que funcionaba y como tenían que ser contadas las historias y el proceso de pasar notas y visionado de episodios de la cadena fue menos “¿Como debería ser la serie?” y más “Asegurémonos de que esto funciona.” Mi perspectiva, que está de alguna manera lejos de la sala de los guionistas, es que la experiencia global de escritura/planeación/involucración de la cadena, ha sido extraordinariamente colaborativa y de ayuda en esta serie. Mucho más de lo que ha sido en otras situaciones que he pasado. De Jolo: Como director, ¿tienes definida una toma o ángulo de cámara como los directores asiáticos (Wong Kar-wai y Nagisa Oshima) que rápidamente y sin problemas muestran las emociones de sus personajes en los planos? Para esta pregunta se pueden dar dos respuestas. Lo primero de todo, los estilos definidos funcionan si trabajas siempre con el mismo género. Hasta un director como Scorcese que tiene un consistente, dinámico y único estilo visual, que se aprecia en sus películas de gangster, cambiaría su estilo para películas como “La Edad de la Inocencia” o “Kundum.” El estilo que envuelve a un film de terror probablemente no encaje con una comedia. Un director de TV debe ser camaleónico, ya que trabajará en diferentes tipos de programas. Dicho esto, la media de estilo en TV, que es suave y de una cobertura menor me parece odiosa. Es frecuente en TV que se asuma que uno, puede ir matemáticamente con el tamaño de la serie y de cada escena. En mi opinión esto crea una escasez de diseño del director que amortigua una serie. Aunque también tengo mis preferencias, y pienso que algunas de las cosas que he hecho han permanecido como aspectos actuales de la serie que he producido y dirigido. (a) Me encanta mover la cámara, e intentar diseñar secuencias con un movimiento lírico que hace más fluido cada corte. (b) Porque estudié a Orson Welles en la escuela de cine, y porque mi película de estudiante fue un homenaje/parodia de su película “The Trial” he elaborado un gusto por su estilo también. © También tengo una simple filosofía que llamo “Ve los espacios, ve las caras.”’ Presioné al departamento artístico para buscar y construir espacios únicos, de interesante arquitectura, construidos en zonas iluminadas e intento filmar los decorados para que se vea eso. También me gustan los planos cercanos (a la Sergio Leone!) Últimamente, no hay nada más interesante que las emociones definidas a través del rostro humano. Me gustan los planos grandes y profundos y los encuentros donde todos están enmarcados. (d) Por mi original amor a los comics y sus ángulos, me gustan los ángulos de gran altura. Sin embargo, en Héroes, el reto es tener muchos estilos diferentes que se adecuen a los diferentes tipos de historias que contamos. Me vi capaz de usar mi cámara en movimiento, planos lento, ángulos altos y ajustados. Pero hay muchos otros estilos diferentes de los que suelo usar y a los que me es difícil adaptarme. A veces intentamos un estilo de lentes largas y de centrada composición a lo Michael Mann. A veces planos nerviosos con movimiento a lo “Babel” o “El Jardinero Fiel” vienen bien. La clave en Héroes es diseñar la transición entre escenas. Si se dan bien, los variados estilos parecen fluir juntos. From Jae Moreland: Mi pregunta se refiere a un aspecto más técnico de la administración. Después de leer el blog, asumo que la serie se graba en el formato tradicional de cine. Una vez que está todo grabado, ¿Que pasa? ¿Se escanea la película a cineon?¿Que tipo de montaje utilizan los editores? ¿Avid? ¿Final Cut? ¿Que pasa con la composición visual y los efectos especiales? Héroes se graba en 35mm, de película. Luego se transfiere a formato digital con un proceso llamado Telecine; esto pasa en otra compañía llamada Complete Post. Tenemos 3 editores y 3 asistentes que cortan con Avid (5 sistemas de Avid en total). Editan usando el Avid Adrenaline Program. Los efectos especiales se hacen con Stargate digital. El sistema 2-D de composición principal es el AfterEffects que funciona en Windows XP. También se usa en 3D: Maya, Lightwave, Massive para simulaciones de multitudes, Realflow para la simulación del agua y BouJou para borrar. Modifican todo con un intranet patentado basado en un programa VOS. VOS es el nervio que permite a cada artista, productor y coordinador ser increíblemente eficiente y esto nos asegura el tener todos los planos hechos y enviados en el plazo prometido. El Stargate los usan muchas series. De Lauren: La revelación de que la Sra. Petrelli era la verdadera jefa del haitiano fue brillante. Adoro ese personaje desde el piloto: es una mezcla perfecta de una gran actuación con un personaje del cual uno siempre quiere saber más, incluso más que Nathan, ella es más compleja. ¿Hay algún plan de hacer un capitulo al estilo de “Company Man” pero centrado en la Sra. Petrelli? ¿Pueden dar pistas sobre la historia de ella? También ¿soy solo yo o siempre que habla la Sra. Petrelli se le oye un ligero acento francés? ¿Esa era una pista? Hagan lo que hagan no dejen ir nunca a Cristine Rose, ella es magnifica. Necesitamos más personajes femeninos (de todas las edades) Estoy de acuerdo en eso, es un gran personaje y Cristine Rose, la actriz nos sorprende e impresiona continuamente con sus decisiones actorales. Aunque su personaje esta creciendo y evolucionando cada vez mas, no hay planes de hacer un episodio centrado en ella. Una pista… mi contrato me prohíbe dar pistas, pero… sospecho que si nuestros héroes logran impedir que Nueva York vuele, Ángela Petrelli seguirá evolucionando. De Nick Basile: Primero que nada, adoro el show, lo veo todas las semanas sin falta y no puedo esperar para verlo de nuevo y para tener en mis manos el volumen 1 en DVD para ver todos los extras que seguro tendrá para nosotros junto a los episodios. Tenemos grandes sorpresas que seguro serán del agrado de todos los fans de héroes para el DVD. Tengo dos preguntas acerca de los poderes que hemos visto hasta ahora. ¿Peter absorbió todos los poderes de Sylar en su primer encuentro o solo el que el utilizaba en ese momento? Esta pregunta ha sido causa de muchos debates en la tabla de mensajes, yo la frecuento y no creo que aun haya una respuesta clara al respecto. Peter obtuvo la habilidad de regenerarse de Claire cuando se encontraron, pero yo asumo que eso es porque esa habilidad esta activa permanentemente y no hay forma de que ella la pueda “apagar”. Por otra parte, Sylar tiene multitud de habilidades las cuales activa o desactiva a voluntad, así que por lo que hemos visto hasta ahora, la habilidad de Claire es la única que ha absorbido Peter que esta siempre activa. ¿Adivina que? No lo se. Es obvio que Peter solo absorbió la telekinesis porque es la única habilidad que Sylar estaba usando cuando se encontraron. No absorbió el poder de congelar ni la súper memoria ni la sorprendente habilidad de derretir objetos sólidos. Hablando de Claire, tengo otra pregunta sobre sus poderes. Vimos cuando cayó sobre el tronco que se clavo en su cerebro que no se podía regenerar, así que asumo que su habilidad es controlada por su cerebro. Hay especulaciones de que si Sylar le saca el cerebro a Claire ella aun podría regenerarse, yo por mi parte no lo creo viendo la importancia de su cerebro en relación a su habilidad. Los escritores intentaron dejar muy claro en el episodio 3 que si el cerebro de Claire se separa de su columna vertebral, ella esta muerta. El tronco en su nuca separo la columna del cerebro y ella estaba muerta. Cuando el forense retiro el tronco ella se pudo regenerar de nuevo, pero si Sylar le quita el cerebro ella estará muerta-muerta-muerta, sin posibilidad de regenerarse. De Jonathan Schell: ¿El origen o significado del símbolo en el collar del haitiano y en el tatoo de Jessica será revelado esta temporada? Lo pregunto porque en la serie hay personas sin ninguna relación entre ellos pero relacionados con el símbolo. No estoy seguro acerca de esto tampoco… pero tengo algunas teorías… primero que todo el símbolo puede ser media hélice o la mitad de una cadena de ADN. Por lo que se. En segundo lugar, estoy empezando a creer que es que es un símbolo secreto con un poderoso significado, puede ser simbólicamente importante para algún grupo. (Grupo que probablemente incluye al Sr. Deveaux, al Sr. Linderman y al padre de Hiro).los sitios donde aparece puede significar: (a) un lugar sancionado oficialmente. (b) símbolo para marcar a los “especiales” © Puede ser una señal de advertencia de grupos enemigos. Pero claro, estas teorías no tienen más validez que las que ustedes tienen en sus salas de Chat. Todo lo que se es que Tim Kring nos ha dicho que es importante y nos dice en cuales sitios debe aparecer… nunca nos ha dicho porque. De Frank: ¿Cómo hacéis para que sienta cada episodio con la misma calidad que una película? Siempre acabo pensando que he visto la mejor película de la historia cada Lunes por la noche – un sentimiento que ha desaparecido del prime time de la televisión desde que tenía 10 años. Es más, me pregunto como podéis permitiros los efectos especiales de la serie. Puede que no esté dentro del negocio pero sé que volver a un hombre invisible es IMPOSIBLE que sea barato – y es uno de vuestros efectos menores. Tenéis bombas atómicas explotando, casas enteras que se vuelven radioactivas, el sol ocultado, ¡por el amor de Dios! ¿Cómo podéis hacer unos efectos especiales tan buenos con el presupuesto de una serie semanal? Viendo que esta es la única oportunidad que tendré de comunicarme con alguien de vuestra talla, sir, tengo que decir que HEROES es uno de los mejores programas que jamás he visto en televisión – o incluso de la Gran Pantalla. Está escrito, producido, dirigido y vendido de una forma muy inteligente. Es uno de esos momentos Karmic, raras y poderosas conversaciones llenas de fuerza que llevas a grandes cosas. Espero ver HEROES durante mucho tiempo. Estoy muy contento por las noticias de una segunda temporada y como puede que nunca veáis este email, quiero agradeceros por salvarnos de otra temporada de – con limitadas excepciones – patética televisión. Un consejo, en todos los aspectos de la vida, nunca alcanzarás un objetivo más alto de los que te marques a ti mismo. Creo que una de las razones de que la serie parezca y se sienta de la manera que lo hace es porque pusimos unos objetivos muy altos. Empezando desde arriba – con Tim escribiendo – lo estándar se hace algo de un nivel muy alto. Y así los cineastas continuamos marcándonos metas muy altas – metas que, francamente, son muy difíciles de esperar que se alcancen a nivel televisivo. Esperamos guiones geniales, actores brillantes, escenarios maravillosos, luces preciosas y un estilo cinematográfico único. Hemos contratado a gente genial en cada departamento, y están todos dispuestos y son capaces de hacer más de lo normal. Nuestras expectativas se sitúan en que cada miembro del equipo creativo alcanzará sus metas, y hay cero expectativas de fallo. Recuero un especial de la ESPN que vi hace años, sobre la Superbowl cuando los 49’ers jugaban contra los Bengles. Los 49’ers iban perdiendo por unos 9 puntos y solo quedaban 2 minutos y medio para acabar. Entrevistaron a algunos de los jugadores ofensivos, y estaban diciendo cómo, en el corro, Joe Montana estaba sorprendentemente calmado. No estaba aplaudiendo ni agitando sus manos. Estaba simplemente calmado y llamando a sus jugadores. Y en ese momento todos supieron, con certeza, que iban a ganar el partido. Y así es cómo trato de ser. Y es cómo creo que es el estilo del equipo directivo de HEROES, de arriba a abajo. No nos hace falta presionar y animar para conseguir nuestros estándares. Simplemente tenemos el equipo correcto y esperamos ganar. Luego, para ser justos, también es verdad que rodamos como medio mayor números de días que el resto de series – al menos la media de las series televisivas (creo que HBO y algunos programas como LOS SOPRANO, DEADWOOD o ROMA puede que anden por un día similar de días). Y sobre los efectos especiales – sí, son caros, pero no tanto como puedas imaginar. No se acaba rodando, los efectos por ordenador han avanzado tanto y tan rápido en los últimos años que no creo, personalmente, que crea una de las cosas difíciles de la serie. Conseguir que todos los escenarios se construyan y rodar las secuencias complicadas que se han asignado a un tiempo es el aspecto más estresante que tenemos para conseguir la serie. De Nick: ¿Qué le pasó a Hana/ Inalámbrica? Está por ahí y reaparecerá. Su personaje será especialmente activo en los comics on-line y en la experiencia 360, Matt le preguntó si iba a ir a Odessa y dijo “No por ahora” La veréis de nuevo esta temporada. De Kate: tengo una pregunta sobre el uso de “HRG-Cam.” Cuando hacéis esos planos sobre el hombro y que a la vez se vean las gafas del señor Bennet, ¿simbolizan o representan algo? ¿O es solo un efecto chulo? ¿Hay pistas ocultas en esos planos? ¿Qué os hace elegir esa perspectiva en una escena en particular? La verdad, es solo una plano divertido que se nos ocurrió en el piloto y siempre tratamos de pasarlo bien con los episodios. De Andrew, Philly, PA: Me ha encantado tanto tu trabajo en Smallville como el de ahora en Héroes. ¿Cuales son las mayores diferencias entre los procesos de producción de estas heroicas series? En muchos aspectos son similares, la grabación es bastante parecida, la preparación del guión, todos los aspectos de planificación y el presupuesto, la elección de las localizaciones, la grabación con extras en plató, los ensayos...etc. La similitud más notable es que ambas series son muy muy grandes comparadas con las demás de la TV. Necesitan más días de rodaje que la mayoría (Casi todo lo que emiten otras cadenas lleva 8 días de rodaje. Smallville, sin contar los inicios y finales de temporada, se graba en 10 días y con Héroes de media se tardan 11 días). También las dos hacen uso de los efectos especiales. Para ser justos, será mejor comparar esta 1ª temporada de Héroes con la 1ª de Smallville. La 5ª de Smallville (mi última temporada) era muy diferente de Héroes porque, usando una metáfora, ya era una bestia domesticada. Con la 5ª temporada de Smallville había decorados ya establecidos que aparecían en cada episodio. Los guiones se escribían teniendo en cuenta cuantos efectos especiales se podían hacer respetando el presupuesto. Mi experiencia en la 5ª de Smallville fue más como de entidad de control. La 1ª temporada de Smallville era un animal diferente. A veces pienso que soy el único en Héroes que tiene esa especie de déjà vu, porque la experiencia de las primeras temporadas de ambas son increíblemente paralelas. Lo primero de todo, ambas tienen un increíble piloto que causó gran expectación en sus cadenas. Ambas tienen éxito, y por suerte han dado que hablar (lo que les da la seguridad de continuar siendo geniales). Como director, en ambas me he sentido con el poder y la capacidad de aprovechar la ocasión de hacer algo genial. En ambas había esa enorme lucha sobre el presupuesto. Las dos eran increíblemente difíciles y duras, tanto para mi como para el equipo de producción. También las dos tenían dos unidades completas para grabar simultáneamente la mayoría del tiempo. Y en ambas se respiraba un sentido de orgullo. Desde el punto de vista del diseño, Héroes exige más esfuerzo por los muchos y variados looks que se necesitan. En Smallville una de mis pruebas más grandes fue crear la imagen de la serie. Estoy muy orgulloso de Smallville por la imagen tan consistente que está tomando últimamente, en mi opinión, es una serie estupenda. Un año después de mi marcha sigo viendo, con orgullo, que la producción psíquica de Smallville ha mantenido su integridad. La iluminación, el diseño de los decorados y el trabajo de las cámaras es constante semana tras semana. En Héroes es un trabajo excitante el crear los diferentes looks y de buscar el camino para que todos se integren. (En todo este esfuerzo quiero dejar claro en que no soy único creador. Solamente os cuento mi experiencia personal y punto de vista.) En muchos puntos, Héroes es más dura, porque no tenemos muchos decorados habituales. El departamento artístico diseña y construye un gran número de decorados cada semana. También es más dura por sus diferentes y divididas historias. Smallville, constaba de episodios auto concluyentes. Si alguna vez había algún patinazo, error o fallo en un episodio en concreto, se podía arreglar para el de la siguiente semana. Héroes no es así, cada episodio fluye del que le precede y conforma el que le sigue. El estilo y trama de Héroes es más uniforme. Smallville, era más dura en el sentido de que necesitaba de más pirotecnia y trucos, que había que planear intensivamente. Héroes trata más de los personajes y sus actuaciones que de los efectos. También el cast de Héroes, de largo, tiene más experiencia que el de Smallville en su 1ª temporada. Mi trabajo, al principio de Smallville, fue más sobre las actuaciones y el entrenamiento de el cast que en Héroes. Una de las mayores diferencias entre Héroes y Smallville es el tamaño del reparto. En Héroes, los actores trabajan intermitentemente y pueden descansar y planear mejor sus actuaciones. En Smallville al principio Tom Velling estaba en casi todas las escenas de la serie. Pensé que acabaríamos matando al pobre chaval. Trabajaba 16 horas al día, 6 días a la semana y frecuentemente iba de una unidad a otra. El trabajo de Toms fue increíblemente brutal, y llevó la situación muy bien. Realmente no fue hasta la temporada 3 o 4 que empezamos a diversificar las historias e incluir nuevas que no involucraban siempre a Clark. Ahora no le va tan mal a Tom, pero lo del principio fue bestial. ---------------------------------------------------------------------------------------------- Ok, esto es todo por esta semana. Seguir mandando vuestras preguntas a herosite@gmail.com. |
Nathaniel - April 30, 2007 02:32 PM (GMT)
Más tarde de lo normal, pero aquí está la siguiente entrada del Blog de Beeman sobre el episodio 19 de este lunes... Agradecer esta vez su ayuda a TiGrEtOn (y esposa), jack, Niggel_001 y -S= (y su hermana Tarkana) ;)
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Martes 24 de mayo del 2007 Episodio 19: 0,07% Ufff!!, al fin estamos de vuelta, la espera fue infinita, al menos para mi.¿Qué tal lo llevasteis vosotros?. Bueno, la buena noticia es que tenemos 5 geniales capítulos para terminar el curso, el primero fue anoche. También me gustaría disculparme por no haber agregado cosas al blog en estas últimas 2 semanas. Estaba grabando el capítulo 22 y también varias escenas de otros capítulos. Fue muy agitador llegar al final, se sentía como si hubiera conseguido los puntos principales de lo que muchos de ustedes pidieron, nuevamente espero que me disculpen. Es algo extraño...en realidad ya estamos terminando la producción de toda la temporada, tuvimos una fiesta y todo. Aún estamos editando y viendo el trabajo de sonido y los efectos especiales de los capítulos restantes, pero al menos el trabajo nos ha disminuido un 85%. El equipo de grabación y los actores ya se han ido, con la excepción del equipo de producción y unos cuantos más, es como el pueblo fantasma...se siente extraño. Con respecto a la fiesta, fue muy entretenida porque nuestro equipo era tan numeroso y había mucha prensa, fue embalado !!!. Había cientos de personas ahí, tocó la banda de Greg Grunberg. Greg tocó la batería, James Denton (Mujeres Desesperadas) tocó la guitarra, y Hugh Laurie (House) tocó el teclado. Tim Kring estuvo en el escenario con una guitarra también. Wendy y Lisa (nuestras compositoras) tomaron el escenario en un punto determinado con Sheila E en la batería y estuvieron geniales!. Jack Coleman, subió al escenario también y sacó todo el aire de sus pulmones. Incluso Noah Gray-Cabey estuvo en el escenario tocando el teclado y voló el techo del lugar...  Noah Gray-Cabey al piano Pero la gran noticia de la tarde fue la graduación de Hayden Panettiere. Cuando eres un chaval y trabajas como actor de TV y películas, tienes de todas formas que ir a la escuela. El estudio contrata al maestro, y literalmente dentro de esto toma a los chicos a practicar álgebra, historia y ciencia durante el show. Podeis imaginaros, durante las clases cubierta de sangre, Hayden (y tambien Gray-Cabet) tienen que hacer también la tarea!! Bueno, desde que Hayden ha estado actuando durante un par de semanas antes de dejar el raíz , tengo que presumir que ella pasa mas tiempo sus días de escuela dentro de una casa rodante en un set. Nose si esto sea totalmente cierto. Puede a lo mejor de entre líneas acuda a la escuela regular, pero no este año. Recuerdo, que al termino de una grabación Hayden corrió hacia mi entusiasmadamente, gritando " Me acabo de graduar de la preparatoria (high school)" Su maestra estaba hablando con Allan Arkush y conmigo acerca de que estaba un poco triste con que ella realmente se graduara. La madre de Hayden y su maestra llegaron con una idea de hacerle algo para el termino de la fiesta. Y eso fue precisamente lo que sucedió. El departamento de arte hizo un diploma y Tim Kring (como uno de nuestro héroes principales) se lo entregó. Fue muy dulce. Inmediatamente después Hayden tomo el micrófono y arruino una versión de Pat Benatar’s "Pegame con tu mejor golpe". Se dijio que Hayden aprendió la canción como 10 minutos antes... Pero déjenme decirles que ella prácticamente les pateo el trasero con su actuación.  El público de la fiesta  Tim Kring con la guitarra  Hayden recogiendo el diploma de manos de Tim  Hayden orgullosa de su diploma  Wendy, Lisa y Sheila E. Bueno, ahora hablemos del episodio 19 El episodio de hoy fue dirigido por Adam Kane, que aparentemente, trabajó como primera vez de director. Pero ha sido por un buen tiempo cinematógrafo y lo mas importante, el fue el director del programa experimental de Héroes. No estuve acercas del piloto, pero Tim Kring y Dennis Hammer se sentía que sus contribuciones eran tan importantes, y porque sabían que él tenía ambiciones por dirigir, regresando atrás en la etapa experimental, ellos le ofrecieron un episodio del show si llegaba a tener éxito.. Francamente, estaba dudoso. Héroes no es un show fácil de dirigir. Debes llevar en balance muchas historias simultáneas, un numeroso grupo de actores y también frecuentes escenas de acción y con efectos especiales. Es más fácil fallar que hacerlo bien. En mi opinión no importa cuan bueno sea alguien en cinematografía, dirigir es algo muy distinto y Héroes no es apropiado para los directores novatos. Bien, Dennis y Tim escucharon mi opinión muy amablemente y me dijeron que ellos ya se habían comprometido y eso era todo. Por supuesto, en cuanto Adam comenzó su trabajo, todas mis dudas se disiparon. El es un director innato. Extremadamente enfocado y con un plan perfectamente definido, adaptándose a nuestras numerosas instrucciones y deseos, complaciéndonos al pie de la letra. Creo que el episodio de hoy esta magistralmente hecho, con grandes interpretaciones y muchísimos ángulos de cámara excitantes. Adam también tuvo que luchar con pequeños cortes de presupuesto de última hora, pero los supo superar muy bien. Luchar con el presupuesto en Héroes es como ser un pez escapando de un anzuelo. Nosotros casi siempre eliminamos líneas pequeñas en los episodios cuando esto pasa, para luego tratar de introducirla mas adelante. Observamos las necesidades del guión, en que parte de la temporada estamos y estimamos que parte puede ser obviada sin que al final pierda sentido. A veces solo cambiamos un poco el guión para adaptarnos. Pero desafortunadamente para Adam y para el episodio 19, teníamos que cortar gastos urgentemente. Como una pareja cuando ve el gasto que hicieron en un fin de semana loco en Las Vegas: El mes siguiente no se come fuera y el plasma TV de 60’ tendrá que esperar. Muchos cortes significativos tuvieron que hacerse, literalmente el día antes de filmar. Primero, teníamos una gran locación para lo que llamamos “Las promesas de Primatech”, la compañía de Bennet. Era un sitio donde construían y probaban jets, con un montón de habitaciones perfectas para ser celdas y muchos corredores. Llevamos esas escenas de nuevo a la celda que construimos para Sylar e hicimos los corredores rodeando el set. También, en un principio Bennet, Matt y Ted iban a tener su dialogo (“espera un segundo, ¿no sabes para quien trabajas?”) en el camino, mientras se robaban un auto. Al final la rodamos en el set de merendero que ya teníamos. También había mas destellos de acción, en la batalla Peter/Sylar, incluyendo una secuencio donde Suresh empujaba a Sylar por la ventana y otras cosas que nos vimos obligados a desechar. Al final del día creo que la mayoría de esos compromisos no tienen impacto negativo sobre la serie. Adam y el departamento de arte han sabido llevar los cambios muy bien. El único que continúa perturbándome es cómo ha salido a la luz Sylar. El villano más terrible del mundo, inmediatamente después de cuidar de Peter, que tiene más de 14 poderes, ¿¡es derribado por un tablón?! Oh, bueno.  Adam Kane (en el primer año de Héroes Adamn es el "El director más macizo" Una cosa que siempre se confunde en Heroes, es cuando hay una escena que termina un episodio y empieza el siguiente. Porque tenemos dos directores, dos cinematógrafos, dos asistentes de dirección y a veces dos creados totalmente distintos, algo que puede resultar muy confuso. Este episodio era muy confuso. El episodio 18, si recordáis, terminaba con Peter entrando en la habitación de Suresh descubriendo a Suresh en el techo y Sylar detrás de él. Sylar le empuja telequinéticamente contra la pared y empieza a abrirle la cabeza y termina el episodio. Este episodio lo repite todo otra vez y continúa con la pelea. Siempre estamos experimentando en cómo rodar este tipo de escenas más eficazmente. En este hicimos el experimento de tener a Kevin Bray, el director de los últimos episodios, y Adam ambos mano a mano en el set de rodaje, cada uno rodando simultáneamente las partes que necesitaban. Una larga historia, no llevaremos a cabo ese experimento otra vez. Ambos tíos fueron geniales y lo desmotaron, pero tenían ideas distintas sobre como representarlo y rodar la escena y qué ángulos usar en cada una de las partes del episodio. Nadie se equivocó, pero resultó el doble de trabajo en vez de la mitad. Como podéis ver es una escena compleja. Senhill estaba con un arnés, pegado al techo. Sylar sale disparado hacia atrás, Peter sale despedido contra la pared a 5 pies del suelo. Efectos especiales de los VFX para la secuencia de los cristales que primero levitan y luego se lanzan contra Peter. Los cristales digitales eran geniales. Hubo muchas discusiones sobre esto, porque es el tipo de secuencia que no está nada clara. El momento en el que una nube de cristales digitales atacan a un tío invisible, que tras eso se vuelve visible revelando a Peter, era algo que me preocupaba. Asegurarse que ese momento es a la vez visualmente emocionante y que la historia se cuenta con claridad es complicado. También sigo impresionado por tener a Malcolm McDowell en la serie. Es uno de los tipos más majos. Está muy agradecido y contento de estar aquí. Su trabajo es increible, y muy sutil. Y cuenta buenas historias. Hay mucha gente alrededor contando historias. Pero la mayoría de las veces son de las de "Cuando trabajaba en 'El Equipo A'...". Malcolm McDowell tiene historias de Peter O’Toole, Oliver Reed y Helen Mirren. ¡Mas entretenidas! También fue divertido ver que Linderman tiene un poder para curar, y la abuela de Claire, Angela, parece estar también envuelta en esta generación de Héroes... Hmmm, ¿¿¿¿Que tendrán los guionistas en mente??? OK eso es todo por ahora. A mis dedos les están entrando calambres. La semana que viene el episodio 20 que, en mi opinión de detrás de las escenas siendo un fan, es uno de los que más ha comedura de coco ha costado en la TV... Lo dejo caer... Hasta entonces...  Milo en el set  James, Masi y yo en el futuro  Missy Peregrim, recien llegada de una escuela católica femenina  Milo y Hayden mirando heroicamente  Malcon McDowell, Greg Morris (nuestro encagado de los focos) y Valerie Norman (nuestra supervisora de guiones). Los 3 son ingleses, ¿coincidencia o destino? |
Nathaniel - May 7, 2007 02:28 PM (GMT)
Aquí la entrada sobre el episodio 20... No me comentais el Blog, aunque espero que se lea, haber si va a ser el esfuerzo en vano :uf:
Esta semana dar las gracias por su colaboración a Tarkana, Yoguruto y Alias ;)
Esta semana dar las gracias por su colaboración a Tarkana, Yoguruto y Alias ;)
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Lunes 30 de abril del 2007 Episodio 20: Cinco años desaparecidos OK chicos, este ha sido con mucho uno de los episodios más excitantes que hayamos hecho. De su existencia depende el resto de la temporada. No podría haber existido sin el resto de episodios, y quizás, su visión por separado no tenga sentido. Así es Héroes. Si no has estado viendo la serie todo el año, esta no es más que una serie de la que pasar. Este episodio nos lleva 5 años al futuro, cortesía del salto en el tiempo de Hiro. Allí vemos un cuento de como sería el futuro si los héroes fracasan en su misión. Me encantó esta idea la primera vez que la oí (creo que a mi fue a quien primero se la contó Jeph Loeb). Me recuerda a los números 141-142 de los X-Men, “Días del Futuro Pasado” (que adquirí de pequeño y aún conservo). La preproducción y rodaje fueron duras. Huboi muchas conversaciones del tono (¿Cuanto de oscuro?¿Cuanto de ciencia ficción? ¿Que look de ropas, peinados, arquitectura...?) Los guionistas pensaron algo de esto antes. Adelantándonos solo 5 años en el futuro no nos veíamos obligados un nuevo look salvaje. Otra cosa fueron las actuaciones. Tiene gracia para el reparto crear nuevas versiones de sus personajes. Pero eso también conlleva una oportunidad de lucirse. Fui, aún con problemas de tiempo, a hablar con la mayoría del reparto a escuchar lo que pensaban y contarles lo que nosotros pensábamos. La grabación, para mi, fue una ardua tarea. Pienso que fue por los nervios. Nuestro director, Paul Edwards, tenía las cosas bien planeadas, pero yo le visitaba ansiosamente cada dos por tres. Fue algo bastante agobiante. Comenzamos bien la preparación del episodio 22 antes de que el episodio 21 estuviera terminado. Porque tuvimos muchos problemas internos con los actores. Masi estaba muy antipático en los episodios 20 y 21, así que tuvimos que atrasar un par de días su participación para el episodio 20. También tuvimos problemas de ultimo momento con algunas de nuestras localidades y tuvimos que retrasar las filmaciones. Todo es un malabarismo de actores en este show. De todos modos, a pesar de mis ansiedades, en el momento que el episodio 20 se terminó, le perdí la pista. El 21 tuvo sus propios problemas, luego vino el 22, el cual estaba dirigiendo y fue bastante grande. Fue el fin de semana después de filmar el episodio 22 cuando recibí el montaje del director, que me provocó una leve confusión, pero también una neutralidad parcial. Todos vimos avances previos de un par de escenas. Pero en el montaje del director de un episodio, es la primera vez en la que los productores ven todo junto. Siempre que sea posible, me gusta estar solo cuando veo una primera versión y creo que es importante verlo completo, sin detenerse, para poder tener una verdadera y completa impresión de él. Se ve como una bolsa mezclada. El show aun está en una etapa temprana de su desarrollo: no hay efectos visuales y se han añadido efectos de sonido y música de manera temporal. Generalmente hay varios minutos en el espacio final. Puede estar grandioso, o un poco terrible pero la mayoría está bien y conforme pasen los años, te entrenas para ver por sobre el primer corte y alcanzar el máximo potencial, a propósito, no prescindo de esta experiencia cuando dirijo, ver la primera versión de mis propios episodios es, a menudo, un momento inquietante para mi; de todas maneras, esto es un decir por que no he visto adelantos de este episodio. Tengo la extraña experiencia de una emoción verdadera siento que esto va a terminar en una genial y gran hora de televisión. Puedes tener tu propia opinión que es un poco diferente a la mía. Tal vez pienses que solo estuvo bien. Tal vez pienses que apesta. Pero yo amo este episodio. Pienso que esta chulo y estoy muy orgulloso de haber participado en él. Hablando del director, Paul Edwars ha vuelto, dirigiendo si segundo Héroes. Paul dirigió en el episodio 8 “Siete minutos para la medianoche”. Tristemente ese fue uno de los cuales yo no estuve y nunca escribí un blog sobre él. (Antes de que yo estuviera tan involucrado como estoy ahora ) En cualquier caso, todos sentimos que el episodio 8 fue grandioso y que Paul había contribuido bien en él. Así que lo recuperamos. Paul fue operador de cámara durante años y años antes de que empezara a dirigir. Como podéis ver si miráis su iMbc tiene muchos créditos como operador http://imdb.com/name/nm0250267/ incluyendo algunas películas para Tony Scott. Paul tiene una personalidad muy intensa. Nunca se sienta en su set. Su mente y su boca van a cien millas por hora. Y a veces te sugieres que halla disponible encantadoras bebidas descafeinadas también. Pero su película pega fuerte y ambos espectáculos han resultado magníficos.  Pul Edwards  En una escena el cast, Paul Edwards y Nate Goodman En una escena estaba particularmente feliz por la manera en que Paul la concibe y la plasma, es la cual donde Meter y Niki están en su camerino en las Vegas justo antes de que Peter se marche. Tuvo muy un espacio muy limitado para trabajar, y la escena es aparentemente simple. Pero la manera en la que Paul usa los espejos y la manera en que bloquea a los actores desde la cámara fue muy limpia, y realmente realzó la progresión de emociones en esta escena. El reparto entero lo hizo genial en este episodio, pero hay algo que quiero señalar: primero, pienso que Milo realmente hizo una actuación imponente en este episodio. Su personaje con la cara marcada es mucho más fuerte y más amargo que el inocente Peter de hoy. Es un personaje completamente diferente en varios aspectos, y todavía puedes sentir la evolución de cómo ha pasado de ser A a B. Su funcionamiento nos ayuda a llenar los huecos que quedan. Creo que el trabajo de Milo en este episodio es magistral y sutil al mismo tiempo. Su personaje, a lo largo de la temporada, ha tenido el mayor radio interpretativo y lo ha hecho de forma específica y real. Estoy seguro que cuando el DVD salga a la venta y podamos ver los hechos en rápida sucesión veremos sus progresos más claramente...Pero, IHMO (como vosotros los foreros decís) ha tenido un duro mando todo el tiempo - mucho más de lo que me di cuenta al principio. También, Adrian Pasdar lo hace estupendamente. El papel de Sylar está hecho a su medida, pero solo se le va de las manos en el momento antes de matar a Claire. Sé que Adrian y Zach Quinto tuvieron un encuentro previo antes de que Zach tuviese la oportunidad de leer sus escenas. Y el día del rodaje de la escena en la que Nathan/Sylar mata a Claire - tuvo que hacer pasar a Zach al bloque de la escena para que pudiera estudiar en sus manierismos. Si ves el episodio una segunda vez, te darás cuenta de que la forma de actuar de Nathan es distinta a la habitual. Y por último, Masi. Masi es el personaje con un cambio técnico más grande. En la escena larga donde Hiro y Ando se enfrentan al “Futuro” Hiro, usamos una "motion-control camera", un mecanismo Hiro y el “Futuro” Hiro pudieran estar en el mismo frame a la vez. Pero para Masi, esto implicaba que tenía que hacer primero del “Futuro” Hiro y después el pase de Hiro, donde debía superarse situándose bien en el espacio y haciendo encajar perfectamente sus diálogos. Por suerte Masi tiene una mente muy matemática y fue capaz de hacerlo relativamente fácil. Otro par de cosas de interés. Tuvimos que encontrar un despacho oval para la escena del Nathan como futuro presidente. El set que usamos fue el que se construyó para "El Ala Oeste de La Casa Blanca". Estaba desmontado, por lo que tuvimos que reconstruirlo. Un complicado esfuerzo. También, pienso que Ruth Ammon y el departamento artístico hicieron un buen trabajo con la "zona cero". Para el público generado por ordenador construimos el set en el parking de fuera de nuestras oficinas. Fue una oportunidad para Tim Kring, Allan Arkush, Jeph Loeb, Tim Sale (el famoso artista del comic que creó cada trabajo de Isaac) y yo de estar juntos. Casi nunca lo estamos.  Tim Sale, Greg Beeman, Allan Arkush, Tim Kring y Jeph Loeb (¡Juntos al fin!)  El futuro Milo  Hayden glam-uro-sa  Hiro y Ando en el futuro La próxima semana, ¡Continúa la saga! |
Ojosombra - May 7, 2007 04:00 PM (GMT)
¡¡Muchas gracias!! Es muy curioso leer todos los posts, descubre más sobre la serie :)
redgarlic68 - May 7, 2007 05:30 PM (GMT)
Pues están interesante los posts del blog. Lo que no entiendo es ¿a qué se referirá con lo de Masi para los 20, 21? No lo capto aún...
Nathaniel - May 13, 2007 06:50 PM (GMT)
Esta semana os lo traigo gracias a Alias, Tarkana y Yoguruto... Muchas gracias a los 3 alabanzas alabanzas
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Martes 28 de mayo del 2007 Episodio 21: La Parte Difícil El episodio 21 ha llegado. Este episodio de Héroes es un poco mas calmado. La clave para entenderlo es darse cuenta que los episodios 21, 22 y 23 son 3 partes de una historia, de hecho es menos que una trilogía y mas como; acto 1, acto 2 y acto 3 de una filmación. Entonces, dada la naturaleza del diseño, este episodio es un poco mas lento y gasta tiempo en poner los "jugadores en posición". La próxima semana lo maniobraremos todo lentamente para acabarlo en la gran final. John Badham volvió a dirigir su segundo episodio en esta temporada. Aparte de ser un legendario director, es un verdadero caballero. Es pensativo, gracioso y capta todo muy rápidamente. En el set se concentra primero en la dirección de la actuación, a todos los actores les agrada. De hecho John escribió un libro muy interesante sobre dirigir a los actores en la pantalla. Se llama " Estaré en mi trailer (de casa rodante )", publicado por producciones Michael Weise. Una de las más grandes ideas de éste que vino del cuarto del escritor fue re-examinar el carácter de Sylar. Para darle un último momento de duda y una ultima oportunidad para rendirse. Esto pudo verse en la relación con su madre, así pudo empezar a entender como se ha convertido en el villano que era. Ahora, para ser franco, este orgullo estimuló un debate. Conozco mi opinión, y la de otros, que no han sido involucrados en el desarrollo de la historia, cuestionaron su necesidad. ¿Por qué tendría la duda en sí mismo? ¿Por qué fue necesario que retrocediera a su anterior encarnación? Pero Tim y los escritores sintieron que teníamos que entender mejor su carácter, y que teníamos una última oportunidad para redondearle. Pensaron que Sylar siempre actuó metódicamente, matando al débil para convertirse en un superhombre. Ellos añadieron el diálogo en su escena de llamada telefónica con Suresh para iluminar la idea de que él no tenía ninguna intención de matar a los millones de personas inocentes para ningún beneficio. Esto ayudó mis cuestiones. Y cualquier otra duda sobre la trama desapareció cuando metimos a Ellen Green para actuar como la madre de Sylar. Ellen vino para la entrevista para su papel. Hizo una primera entrevista, y enseguida, fue una combinación fascinante de vulnerabilidad y enferma mental. Pero su primera lectura fue muy maternal y comprensiva. Estimulado, la mayoría por Dennis Hammer detuvimos y tuvimos una conversación sobre el tipo de mujer que era. Que era muy molesta, juzgante y muy crítica. Pero al mismo tiempo, al paso de los años puso a todos los que quería fuera de su vida y se arrepentía de eso. Así que, ahora, con su hijo de vuelta a casa ella intentaba no ser áspera con él. Discutimos que debía romperse y ser juzgante, y después cogerse y retirarse. Esto son emociones complicadas, y no es usual tener una gran discusión como esta en una audición. Ellen hizo otra prueba y fue absolutamente impresionante e hipnotizante. Más tarde, Zachary Quintos me dijo, que Ellen, le llamó y preguntó si quería ensayar. Ellen es una actriz de teatro y ella realmente valora el tiempo de ensayo. Zach me dijo que estuvieron hablando todo el sábado acerca de sus personajes y ensayando sus escenas. Cuando el rodaje comenzó, ocurrió algo muy inusual. Llevó un día y medio filmar todas sus escenas. Cara a ello, no importa lo magnífico que sea Héroes, para el equipo es un trabajo que hacen por doce o más horas al día, cinco días a la semana. Ellos hacen su trabajo (muy bien hecho) pero además, el equipo de cámaras, que necesitan prestar atención para cada toma, mucho de la otra parte del equipo, vaga por la periferia del plató y hacen crucigramas, puzzles o leen libros mientras rodamos. Pero durante estos días, el equipo quedó aplastado por lo que Zach y Ellen estaban haciendo. Las escenas eran más intensas y la química tan fuerte de lo que había visto el equipo entero. Una de las escenas más interesantes para mí es donde Ellen está insistiendo en hacerle un sandwih de atún a Sylar y Sylar está arreglando el reloj de su padre. John Badham habló mucho a los actores acerca del reloj. El personaje de Ellen odiaba al ex-marido, el padre de Sylar, quién se fue hacía tiempo, pero aún conservaba su reloj colgado en la pared. Sylar quiere reparar el reloj, y ya de paso la familia. En esta escena, desde una perspectiva, no está pasando nada. Una mujer está haciendo un sándwich de atún y un hombre arregla un reloj. Pero, debido al guión, los actores y la dirección, la escena está cargada de tensión. La escena, para mí, es de hecho, más tensa que la escena donde ellos luchan y Sylar, accidentalmente hiere a su madre. La semana que viene, nuestros dos últimos episodios para el final - uno que yo dirigí. Hasta entonces...¡Permaneced heroicos!  El director, John Badham  Leonard Roberts en el set  Ali Larter en el set  Los operadores de cámara Loren Yaconelli y Peter Mecurio FOTOS EXTRAS: Aquí van unas fotos del episodio de la semana pasada que olvidé postear  Milo y Shendil cambiando su vestuario futurista  Milo y Adrian. Este último de modelo mostrando que la próxima temporada el verde será el nuevo negro  Masi, Milo y la supervisora del guión Val Norman (que me pasó estas fotos, así que me quito el sombrero por ella) |
Nathaniel - May 21, 2007 12:34 PM (GMT)
Y antes del último episodio de esta noche, curiosidades y fotos de la grabación del de la semana pasada... Gracias esta vez jack, Tarkana, Yoguruto, Niggel_001, Alias y sandralpha; tod@s me hicieron el "trabajo sucio" estas semanas... Pero ya acabé los exámenes así que no les daré más la lata... :uf:
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Martes 15 de mayo del 2007 Episodio 22: Victoria Aplastante Y ha llegado el penúltimo episodio de Héroes. Sólo queda uno para terminar. Es algo triste ver como se acerca el final, Aunque debo decir que ha sido un largo viaje. En realidad ha sido extraña la manera en la que han pasado las cosas. El equipo de grabación terminó hace algunas semanas. Los editores y la gente de post-produccion están terminando. Pero la sala de guionistas esta denuevo llena de energía esta semana. La segunda temporada va bien encaminada, al menos por como va el inicio creativo de esta. Pasará un buen tiempo hasta que regresemos con nuevos episodios. Será entre finales de septiembre y comienzos de octubre. Creo que el DVD de la primera temporada estará a la venta sobre la tercera semana de septiembre ( Lo cual muchos habeis estado preguntado). También estoy seguro de que se os entusiasmará lo de "Héroes: Origins", pero luego habrá tiempo de hablar de eso. Este episodio es uno de los que he dirigido, por lo que me da más materia de la que hablar. La semana pasada descubrí que los episodios 21, 22 y 23 eran, de alguna manera, tres partes de una historia, como director miraba el episodio siendo muy similar a la película " La guerra de las galaxias: El imperio contraataca" ( Mi favorita ). Mi misión como cineasta fue reunir a todos los personajes y fijar todos los elementos dejando lista la tabla para el gran final. Hay acción y bastante tensión, para ser certeros, pero últimamente mi objetivo fue enganchar con la tensión y el drama, para que así, vosotros, los espectadores no tengáis que estar esperando otra semana para el final. El guión de Jesse Alexander fue muy firme desde el comienzo, entonces no tuvimos que hacer casi nada de trabajo con los personajes o a la estructura. Jesse es un gran tipo. Lo pasábamos bien en el set. Lo llegué a conocer y realmente me agradó. Es extraño, técnicamente hemos trabajado juntos todo el año pero Jess casi nunca sale de la sala de guionista. Él es como el motor que hace funcionar todo esto de los guiones, asegurándose que todos encajen. Y yo estoy siempre preparando cosas y pasándolo bien en el set. Así que nuestras trayectorias no se han cruzado mucho. Nos divertimos mucho en este episodio.  Jesse Alexander, el guionista Una cosa excitante era que este episodio literalmente juntaría a todos los personajes de una manera que nunca antes habíamos visto. Si, algunos de ellos se cruzaron en sus caminos pero aquí HRG, Claire, Ted, Matt y Peter se unen en una historia. Hiro y Nathan en otra, Candice y Micah en otra; y Nikki, DL, HRG, Matt, Suresh y Molly en otra. De acuerdo con esto, me encontré con que quería reforzar la idea de los héroes llegando a la vez. Me imaginé una aguja de coser, dando una lazada y penetrando a través de ella, como una metáfora visual. Así que tomé la decisión de que, cuando cada nuevo grupo de héroes se reuniera, usaría la cámara para rodearlos e introducirlos, como la aguja y el hilo. Rodeé con la cámara a Ted, Matt y Meter en la plaza (quizá fue un poco vertiginoso, pero me gusta); tenía a HRG y Claire caminando en un gran círculo alrededor de la plaza. Me moví alrededor de Peter, Claire y Ted cuando se dan cuenta de que Sylar les está escuchando. Rodeé a Hiro y Ando cuando ven a Nathan. Hice medio círculo y me centre en Jessica y DL cuando ven a a Nathan irse… etc. No estoy seguro de si funcionó o importó, pero tiendo a creer que cualquier plan visual, incluso uno a medias, infunde a un show más integridad que ningún plan. Recuerdo que la única escena que me preocupó fue ésa en la que Kaito entrena a Hiro con la espada. Me preocupaba que pudiera parecer tonto que Hiro aprendiera tanto en unas pocas horas. Nadie más estaba preocupado por ello; me dijeron que mientras pareciera algo mágico estaría bien. Sigo preocupado por ello. En la escena sólo están Masi y un mayor de 60 años (creo) George Takei golpeándose el uno al otro con espadas Samurai. Después de algún acalorado debate, surgió la idea de añadir la historia de Kensei y el Dragón, y sobreponer estos dos aspectos. El de Hiro recordando cuando era un niño, jugando con sus caballeros y dragones de juguete mientras su padre lee. El otro era captar la historia a través de las ilustraciones del libro. El departamento de arte creó el libro ilustrado. Jesse y yo nos sentamos con Ruth Amon, e ideamos los momentos claves de la historia. En realidad bosquejé algunas ilustraciones y Ruth encargó a un artista de la casa (el mismo que pintó el tapiz del episodio 12) que hiciera los libros. Los creó todos en cuatro días y creo que son preciosos. Entonces, George y Masi se reunieron con un espadachín/doble (un tipo que trabajó en “El último Samurai”). Pasamos la tarde trabajando juntos sobre el aspecto dramático de la lucha, y después George y Masi se fueron a practicar. Fue asombroso, Masi lo captó enseguida. Es complicada, la lucha con espadas, casi como un número de baile. Y George tuvo una increíble capacidad. Memorizó y se acostumbró a hacer el número. El día que grabamos teníamos a dos dobles esperando. Nunca usamos el de Masi, y al de George sólo unas pocas veces en tomas amplias. Esos tíos hicieron un trabajo genial. Y dejadme recalcar que gran tipo es George Takei (Masi hace una imitación genial de él). Nos aseguramos de encontrar un gran almacén en el que grabar, y animé a nuestro DP Nate Goodman a grabar al estilo “Bruckheimer”, con rayos de luz humeantes derramándose en él. Ése no es realmente el estilo de Nate, él es más realista. Pero después de presionarle un rato lo hizo, y creo que quedó bien. Luego nos llevó un gran rato montarlo. Era demasiado largo. Los flashbacks (que grabamos en color) no tenían el impacto que deberían. Además, el concepto original era que George Takei narraría la historia – pero en inglés. Tim Kring concluyó que no funcionaba porque nunca habíamos escuchado al padre de Hiro hablar ingles, jamás. Reconcebimos la secuencia a) acortándola, b ) convirtiendo a Masi en el narrador, c) haciendo el flashback en blanco y negro (como hicimos en “Company man”) y d) no mostrando nunca la cara del padre de Hiro en el flashback. Así parecería sutilmente un recuerdo.  Nate Goodman  Masi y George dando la cara  Samurai Takei  Samurai Takei 2  George con el pequeño Hiro  Masi, Leonard y yo Otro reto es que todo el episodio se lleva a cabo en su totalidad en la ciudad de Nueva York, es la primera vez que lo hacemos de esa manera. Trabajamos muy duro para que todo se viera bien. Yo creo que cuando Peter, Ted y Claire atraviesan la calle en la escena del arresto de Ted, teníamos la cantidad perfecta de taxis y de peatones en las aceras. Los asistentes de dirección se encargaron de coordinar el trafico (40 automóviles, 10 taxis) y los extras (100 personas). Stargate se encargo de insertar la torre Chrisler en las tomas. Estoy satisfecho de nuestro Nueva York filmado en Los Ángeles. Filmé todo con cámaras de lentes muy grandes para comprimir todo y poder hacer tomas abiertas repentinas y una parte con cámaras semi-manuales para sentir la energía de la gran cantidad de gente presente en las tomas. Creo que funciono muy bien. Una anécdota extraña fue cuando la copa Stanlley apareció repentinamente en el plató. Los chicos de la NHL querían unas fotografías de Milo y Hayden tonteando con la copa, por promoción de la misma. En este negocio pasan cosas extrañas… aprendí a no cuestionarlas. Pero igual me tome una que otra fotografía con la copa Stanley. Vereis, pasé 5 años en Canadá con Smallville, con un equipo técnico loco por el hockey. Yo era muy distinto a ellos, todos ellos amaban a un equipo llamado “Vancouver Canucks” (un amor similar al de los fanáticos de los Mets… un amor lleno de tragedia y sufrimiento). Seguro que mi fotografía con la copa, de acuerdo a mi plan causará envidia e injusticia en lo más profundo del corazón de mis antiguos compañeros de trabajo.  Yo  Hayden, Milo y yo  La agente del FBI Audrey Hansen atrapando a Ted  Milo, Hayden y la Copa Stanlley  Milo, Zach, Stanlley y yo  Yo con la Copa Stanlley Bien, haré una pausa para reflexionar sobre lo buena que es nuestra serie. Y me gustaría destacar la exhaustiva planificación llevada a cabo por nuestro equipo de guionistas todo este año. Hablemos de Molly Walker, ella apareció en los episodios 2 y 3, teniendo solo unas pocas líneas en ambos episodios. Pero cuando hicimos la audición a la niña nos dijeron que el personaje era importante y que necesitaban a una buena actriz, en agosto los escritores elaboraron una complicada escena de dos páginas entre Matt y Molly que tenia muchos giros emocionales. Le hicimos una prueba a Adair Tishlerat. Es una gran actriz infantil… http://us.imdb.com/name/nm1442940/ Es madura, centrada y tiene mucha facilidad para acceder a sus emociones (Casi como Hayden a los 10 años). 19 episodios después (la semana pasada) reaparece en el capitulo 22, en una escena comparable a la de aquella audición. Es este nivel de planificación y organización lo que causa en mi humilde opinión que nuestra serie sea tan especial. Estoy muy orgulloso de todo el Acto 4, esto quiere decir: las secuencias que comienzan con Matt, HRG, Jessica montando en el ascensor mientras Sylar tira la furgoneta del FBI. Siento que, como una película sostenida, esta sección es una de las más satisfactorias que he hecho. El diseño de la primera parte era para gradualmente y sistemáticamente construir tensión. La primera escena son 4 escenas en el ascensor. Esto es estático, diseñado para un pequeño alivio cómico. (En realidad, esto no estaba en el guión. Greg Grunberg pensó en ello, después de que nosotros lo hubiésemos terminado ya. Dijo, “No estaría gracioso una escena de todos nosotros, subiendo por el ascensor y Jessica mirandome y yo poniéndome nervioso.”) Yo dije algo así como: “Jo*er. Es una gran idea.” Después hice lo que nadie se supuso, dije, “Chicos, volvemos al set del ascensor. ¡Empezad a iluminar!”) Después de todo, las escenas de la secuencia comenzaron a moverse. En la escena con Suresh y Molly, los compuestos están equilibrados y el movimiento de la cámara es suave. Cuando HRG y Matt salen del ascensor moví más las cámaras, todo hecho con ángulos muy cortos. Describí a los compositores musicales que quería una música con un mayor ritmo, como un metrónomo que lentamente incrementa el tempo. Cuando volvemos con Suresh, el tempo de la música sube. Él sabe lo que se acerca. Así que la presión aumenta. Después en la secuencia en la que HRG dispara a Thompson hice una relativamente larga escena. Desde el momento en que Matt y HRG y Thompson se esconden detrás del muro hasta el momento en que HRG dispara a Thompson es todo una larga escena, con la cámara mostrando alrededor lo que necesitamos ver y cuando lo necesitamos ver. Amo las escenas largas, pero no he encontrado muchas oportunidades en Héroes para hacerlas, porque frecuentemente hay mucha obligación de mostrar a la audiencia ciertas cosas en cierto momento. Pero aquí lo sentí posible. ¿Y no fue HRG estúpido al matar a Thompson? Ningún pesar. Sin remordimientos. Jack Coleman muestra otra vez la complejidad de éste carácter que ama las muertes rápidas sin piedad para proteger a su familia. Un rato después, realicé una secuencia aún más larga, de la cual estoy muy contento. Empieza en el monitor en la habitación de Suresh, mostrando HRG y Matt dejando el cuerpo de Thompson. El plano pasa a Suresh, se acerca a Molly y la acomoda. Entonces, vuelve al monitor. HRG y Matt están justo al otro lado de la puerta. Vuelta a Suresh asustado. Ahora la cámara, se desplaza a través de la pared para revelar a Matt y HRG fuera, pero todo en una misma secuencia. Nos situamos tras ellos una vez entran en la habitación y nos preguntamos ¿Dónde ha ido Suresh? Y los seguimos hasta la cortina, la cuál se abre y nos deja ver a Molly. Este plano sostenido añade tensión, porque está pasando en vivo. El vídeo supervisa la imagen en directo. Construimos esa falsa pared para que la cámara pasase. Era genial. También quiero quitarme el sombrero ante Greg Grunberg en este episodio. No creo que lo elogie suficiente, porque él siempre aparece, hace su trabajo impecablemente y hace que parezca fácil. Pero, en este episodio en particular, siento que Greg trajo algún alivio cómico a las escenas, sin perder la integridad de su personaje. La actuación del tercer segmento, esto es, su reacción cuando Jessica dice "¿No te lancé a través de una ventana?" no tenía precio. También me encantó el momento cuando Jessica dice "buena suerte", y las puertas del ascensor se cierran revelando a Matt en su reflexión y bromea, "encantado de verte de nuevo". Greg es gracioso, y una serie como esta necesita humor para romper las tensiones. La escena de Sylar elevando la furgoneta fue emocionalmente fácil para mí, pero físicamente difícil. La escena entera fue escrita muy cuidadosamente y solo tenía que hacer los planos y esperar a que nuestro experto en Efectos Especiales Gary D’Amico hiciese girar la furgoneta. La furgoneta fue arrastrada hacia abajo por la carretera y en el momento justo, Gary accionó un cañón que había en la parte de atrás. Como ha ocurrido durante toda la temporada, el trabajo riguroso de Gary fue impecable. Tenía 5 cámaras rodando. Entonces tenía que conseguir algunos planos de Zachary Quinto haciendo su malvada interpretación de Sylar, coged el apellido de Matt al revés en una de las más incómodas colaboraciones conocidas por el hombre y voila... la escena encajó como mantequilla. La razón por la que fue difícil es porque tuvimos que rodar toda la noche hasta el amanecer y hacía un frío y había un viento... Además, me gustaría mencionar la secuencia final en la que Nathan hace su discurso y se interactúa con todos los demás personajes que están en posición para la batalla final. La línea general, fue 100% escrito por Jesse Alexander. Un montón de veces hablamos de esto o de aquello que surge espontáneamente, y esos momentos son especiales y aditivos para el guión. Pero el guión es siempre la base. La secuencia fue diseñada línea a línea, toma a toma en el guión. Algunas palabras clave del discurso de Nathan fueron diseñadas para unir ciertos planos. Seguí el mapa. Es interesante porque en el primer corte, el editor lo cortó de forma distinta a como se escribió, y no funcionó. Fue un pinchazo. Lo teníamos más decidido, y más tarde Jesse fue a la sala de edición y se aseguró que las líneas que había diseñado para cada plano cuadraban tal como lo habíamos diseñado. Cuando lo que pasó de repente fue mucho más poderoso. Es genial cuando el rodaje termina así. Y finalmente, en mi "Héroes, como una serie normal pero a lo grande"; me gustaría discutir 2 secuencias. La del set dónde Nikki/Jessica y DL se enfrentan a Linderman fue construido para este episodio con solo 260 grados de pantalla azul envolviendo el set exterior de las ventanas de 10 pies de alto. Vale, ¡ninguna serie hace eso! Además, para la secuencia final de Sylar en el tejado construimos un gran set de 15 pies en el aire con 50 pies de ancho, 30 pies de pantalla azul. Casi ninguna serie hace eso tampoco. Y para acabar, Sylar es un cabrón y susurra “¡Booom!” ¿Quién no va a ver el próximo episodios tras ver eso? ¡Me encanta mi trabajo!  Héroes, como una serie normal pero a lo grande 2  Héroes, como una serie normal pero a lo grande 2  Ali Larter y Malcom McDowell  Tomando el lunch (en un BBQ coreano, mmmmm)  Hiro dando sus condolencias a Isaac  Milo y Adrian después de un duro día de trabajo Ok, y eso es todo por esta semana... La próxima... |
Chronicle - May 21, 2007 10:49 PM (GMT)
Gran trabajo Nathaniel, como siempre ;)
Nathaniel - May 23, 2007 08:58 AM (GMT)
Que no que no, que esta vez no hice nada más que organizar la "maquetación"... :uf:
Bueno, y ahora aquí os dejo el último post de la temporada, que es bastante simple para ser sobre el último episodio... ¬¬
Bueno, y ahora aquí os dejo el último post de la temporada, que es bastante simple para ser sobre el último episodio... ¬¬
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Martes 22 de mayo del 2007 Episodio 23: Como detener a un hombre explosivo Aquí tenéis 23 episodios de Héroes. Wow. Que extraño y largo viaje ha sido esto. Cualquier otro que haya trabajado conmigo en la serie estará de acuerdo en que ha sido una de las experiencias más satisfactorias y creativas de nuestras carreras profesionales. Los fans suelen ver la serie como mini-películas semanales. Eso supone algo grande a cumplir para nosotros. Pero, como podéis imaginaros, no es fácil hacer eso. La logística de hacer esta serie ha sido todo un reto mental y psíquico. Así que, mientras vosotros estaréis 3 meses más o menos esperando al siguiente episodio, dejarme animaros con las siguientes noticias: Lo primero es que en Héroes ya estamos de vuelta trabajando. El episodio 1 esta empezando a escribirse según hablamos y empezaremos a grabarlo en un plazo de un mes aproximadamente. He oído de las inclinaciones de las líneas argumentales de los guionistas para la próxima temporada y permitirme deciros que son increíblemente impresionantes. Hay nuevos personajes. Nuevos poderes. Alguno de los personajes que habéis podido conocer y querer, de hecho, murieron anoche. Y todos los que sobrevivieron se moverán en nuevas e inesperadas direcciones. Nos comprometemos por completo a no repetirnos en la próxima temporada, a traeros una serie fresca y reconcedida. También, la razón por la que empezamos tan pronto es que estamos comprometidos a largas tandas de episodios la próxima temporada y con pocos parones. No queremos volver a estar fuera de emisión 5 o 6 semanas nunca más. También, el DVD saldrá el 28 de agosto y vendrá cargado con un montón de extras. Hemos trabajado en algunos de esos extras durante varios meses. OK, eso es todo. Por mi parte, decir que el Blog estará off un par de meses. Pero esta temporada, mi plan es estar online unas pocas semanas antes de volver a estar en emisión, para llenaros con lo que se está cociendo y quizás responderos a las preguntas que tengáis. Estoy seguro de que el sitio oficial de la NBC y otras webs os alertarán cuando esté de vuelta. Aguantar. ¡¡Hasta la próxima temporada!!!  Allan Arkush, John Badham y yo en la plaza Kirby  Hayden y Adrian trabajando duro  Tim Kring se une al trabajo duro, acabar el crucigrama  Parte del cast en un descanso  Zachary Quinto ama los helados  Jesse Alexander, Tim Kring y Michael Green en el set  El director del episodio 23 Allan Arkush y las músicas Wendy Melvoin y Lisa Coleman |
makanci - June 6, 2007 06:23 PM (GMT)
wauuuuuuuuuu......enorabuena para el que halla hecho esto
zaida - August 7, 2007 09:47 AM (GMT)
Madre mia!!
Nathaniel, ¿cuanto tiempo te lleva traducir todo esto?Debes tener un nivelazo en ingles! es increible!! FELICIDADES Y GRACIAS!!! alabanzas alabanzas YahoooS
Nathaniel, ¿cuanto tiempo te lleva traducir todo esto?Debes tener un nivelazo en ingles! es increible!! FELICIDADES Y GRACIAS!!! alabanzas alabanzas YahoooS
Hadrian - August 11, 2007 10:10 PM (GMT)
Proximamente, nuevas traducciones, que aun faltan bastantes capitulos... :D
Y por cortesia de las nuevas incorporaciones del HT Team. B)
Y por cortesia de las nuevas incorporaciones del HT Team. B)
Minakino - August 12, 2007 06:53 PM (GMT)
yujuus orale!!! muchas gracias, sta genial!!! alabanzas
Hadrian - September 15, 2007 08:11 PM (GMT)
La idea era colgar todos los capitulos que faltaban, pero no ha podido ser... Algunos ya estan traducidos pero falta maquetarlos (poner las fotos y demas).
Y como yo ya tengo hechos los que me correspondian, pues los posteo aqui antes de que empiece la segunda temporada. Ya se que paso mucho tiempo despues de que los originales fueran publicados, pero seguro que algunos los leis aunque solo sea por curiosidad. B)
Y como yo ya tengo hechos los que me correspondian, pues los posteo aqui antes de que empiece la segunda temporada. Ya se que paso mucho tiempo despues de que los originales fueran publicados, pero seguro que algunos los leis aunque solo sea por curiosidad. B)
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LUNES, 5 de FEBRERO, 2007 Episodio 14: Distracciones ATENCIÓN SPOILERS INCLUÍDOS: ¡El episodio 14 es esta noche! Si tengo que decir alg |